GOLNAZ BEHROUZNIA
Solo show Art Fair | Drawing Now | 26.03 - 29.03.2026
Duo Show ⎢Vies Nouvelles ⎜21.03.2024 - 27.04.2024
Agrégats 2, 2025, encre pigmentaire sur papier Clairefontaine lisse 250g, 21 x 15 cm, crédit photo Paul Hennebelle, @_flaneur_studio
Agrégats 4, 2025, encre pigmentaire sur papier Clairefontaine lisse 250g, 42 x 29,7 cm, crédit photo Paul Hennebelle, @_flaneur_studio
Agrégats 6, 2025, encre pigmentaire sur papier Clairefontaine lisse 250g, 42 x 29,7 cm, crédit photo Paul Hennebelle, @_flaneur_studio
Photosynthèse, Installation panneau papier translucide, 260 x 75 x 100 cm @AllisonBorgo
Détail
Mitose, 2016-2023, Triptyque du dessin à l’encre sur supports sculptés et traités en bois, 90 x 20 x 3 cm
Aquatilium, 2018-2023, Gélatine, polymère, verre, pâtes, 15 x 20 x 15 cm
Née à Chiraz (Iran), vit et travaille à Paris.
Golnaz Behrouznia, artiste plurimédia, prend part après ses études aux Beaux-Arts de Téhéran, à la scène artistique iranienne, où elle est saluée par le prix de la Biennale de la Sculpture en 2007 au Musée d’Art Contemporain de Téhéran.
À la suite de sa formation en création numérique à Toulouse en 2011, elle élabore, au fil de sa pratique et de ses recherches, des fictions biologiques à même d’interroger les enjeux sociétaux et environnementaux, avec une pluralité d'approches et d'outils à la fois traditionnels, techniques et sensibles.
Ses dessins, ses installations et ses performances prennent part à plusieurs expositions et présentations en France et à l'étranger.
-
2026
Drawing Now, Paris
2024
Exposition monographique, Observations Post-Viventem (Phase 1), centre Soupentard, Toulouse
2023
Production et exposition Installation Scénographique OBSERVATIONS POST-VIVENTEM [PHASE 1], en collaboration avec Rémi Boulnois, Espace Caussimon, Tremblay-en-France
Installation Dramaturgy of biospheric cycles, en collaboration avec Maxime Corbeil Perron et Rémi Boulnois, Espace Caussimon, Tremblay-en-France
2022
Installation immersive Géomorph Momenta, avec Maxime Corbeil Perron, et Antoine Cogez, Les GRANGES – Lieu de fabriques, Carladès
2021
Installation immersive Géomorph Momenta, avec Maxime Corbeil Perron, et Antoine Cogez, Maison des eaux minerales, Vic sur Cère
2016
Scénographie «Our Metacommunication, Darling», La Friche culturelle L’Imprimerie, La mairie de Toulouse
2015
Installation interactive immersive Lumina Fiction (subventionné par Dicréam / CNC), Les mille tiroirs, Pamiers
2014
Aquatilium, Sculptures mobiles dans du liquide, Grenade sur Garonne, AIC DRAC
2012
Scénographie Labo Organika, École Nationale d’aviation Civile «ENAC», Toulouse
2007
Série Corps flottants, Sculptures en matières transparentes, Galerie Aria, Téhéran
-
2025
Exposition phase 1 de l'installation art/science Fluid Territory
Festival Photophore, Centre d'art Caussimon Trembley-en-France
2024
Chimera, Galerie Data Paris
Vies nouvelles duo show, avec Wiktoria, galerie Julie Caredda, Paris
Phylogenèse inverse, Le cube Garges, Garges-lès-Gonesse
2023
Installation Morphogenetic Tensions, Dans le cadre de ISEA 2023, Exposition OUTLAND, Plateforme Paris
Sénographie PHYLOGENÈSE INVERSE avec Dominique Gonin Peysson, Rémi Boulnois et Florent Colautti, festival SCOPITONE, Stereolux, commissariat Mathieu Vabre, Nantes
Scénographie Phylogenèse Inverse avec Dominique Gonin Peysson, collaborations Rémi Boulnois & Florent Colautti, Exposition Dimensions, Commissariat Richard Castelli, Leipzig
Installation AQUATILIUM 0.2, exposition « La Fusion des Possibles», Espace Topographie de L’art, commissariat Dominique Moulon, Paris
Installation Apparitions #2, Safra’Numériques, exposition «Matière à penser», commissariat Camille Prunet, centre d’art SAFRAN, Amiens
2022
Installation immersive Geomorph Momenta, galerie Meno Parkas, commissariat VIDEOFORMES avec Institut Français Vilnius, Kaunas, Lituanie
Installation immersive Lumina Fiction #2, 1 Metro sotto la Metro, Rome Out Of Media Art, commissariat Arianna Forte, avec Fusolab, Rome
Installation Phylogenèse inverse, Dominique Peysson & Golnaz Behrouznia, avec Rémi Boulnois et Florent Colautti, exposition Chronicles from a near future, iMAL Art Center for Digital Cultures & Technology, Bruxelles
Installation Phylogenèse inverse, Dominique Peysson & Golnaz Behrouznia, scénographie Rémi Boulnois, son Florent Colautti, Teatros Del Canal, commissariat Charles Carcopino, Canal Connect, Teatros Del Canal, Madrid
Installation immersive Géomorph Momenta, avec Maxime Corbeil Perron et Antoine Cogez, Salle Gilbert Gaillard, VIDEOFORMES, Clermont-Ferrand
Installation plurimédia générative Dissimilarium 02, avec François Donato et Ludovic Montier, production Quai des Savoirs, co-production VIDEOFORMES, partenariat 6th Sensé SARL,Quai des Savoirs, Toulouse
2021
Installation vidéo « Tensions morphogénétiques », avec participation de Maxime Corbeil-Perron et Rémi Boulnois, exposition collective GLITCH: PIXEL LANGUAGE, Platform 101, Commissaire Mohammad Ali Famori, galerie BAVAN, Téhéran
Installation Dramaturgie des cycles biosphériques, amberNetworkFestival of Art Technology Thought a’21, DAHProject curating, «Exchanges Through the Silkroad», Berlin
Artiste sélectionnée dans le cadre du projet art-science GAE par Théâtre Hexagone, et atelier Art Science de Grenoble, Quai des Savoirs de Toulouse, pour deux temps forts avec des scientifiques, autour de l’intelligence artificielle, Toulouse & Grenoble 2021
2020
Installation « Dramaturgie of Biospheric Cycles », avec Maxime Corbeil-Perron et Rémi Boulnois, Galerie Contemporary Soo, Téhéran
Installation Dissimilarium 0.1, Festival Acces)s( cultures électroniques, Le Bel Ordinaire, Commissariat Jean- Jacques Guy, Pau
2019
Performance Time Ou of Time, creation univers visuels, un projet d’Abd Al Hadi Nahleh de Studio 8, festival IDEA, Amman, Jordanie
Performance audiovisuelle ElectroAnima Experiment, Salle Kino Šiška, production Kud Mreza, Ljubljana
Lumina Fiction#2, Vzigalica Gallery , Festival Svetlobna Gverila, support Institut Français, Ljubljana
Performance ElectroAnima Experiment, Studio des Arts Vivants, FIAV2019, commissariat Gabriel Soucheyre et majid Sadati , Institut Français du Maroc, Casablanca
Institut Français du Maroc, Casablanca
Performance ElectroAnima Experiment, avec François Donato, VIDEOFORMES, scène nationale Boris Vian, Clermont-Ferrand
Installation Dissimilarium0.1, Festival Videoformes 2019, avec François Donato, Salle Gilbert Gaillard, Clermont- Ferrand
2018
Scénographie Vanimentis, festival BEM2018, commisariat Emilien Baudelot, musée Coudenberg, Bruxelles
Scénographie Vanimentis, Le Damier, commissariat Vidéoformes, Clermont-ferrand
Dessins & sculptures, Show et mécénat Cabinet Sarré, commissariat Sorane Rotellini, Tarbes et Pau
2017
Performance ElectroAnima-Experiment, OverTheReal, commissariat VidéoFormes, musée GAMC, Viarregio
Installation Lumina fiction #2, Festival Tadaex, Commissariat Vidéoformes, Galerie Mohsen, Téhéran
Scénographie Vanimentis, Label (2=3), Centre d’art Espace Croisé, partenariat Vidéoformes, Roubaix
Installation Lumina fiction#2 Version Nuage, Quai des Savoirs, Commissariat Centre d’Art Nomade, Toulouse
Installation Lumina Fiction #2, festival Horizons Numériques, Abbaye de l’Escaladieu, Hautes Pyrénées
Installation Lumina fiction #2, festival d’art numérique ADAF, Commissariat Vidéoformes, Athènes
Installation Lumina fiction#2 création & diffusion, festival Vidéoformes , Clermont-Ferrand
Installation Lumina fiction, Rencontres R.I.A.N.A, Support institut français du Côte d’ivoire et centre des Arts d’Enghien, Abidjan
2016
Installation Lumina Fiction, Biennale des Baines Numériques, centre des Arts, Enghien les Bains
Scénographie Vanimentis, Festival ÉLECTRO ALTERNATIV, Centre Culturel Bellegarde, Toulouse 2016
Projet mural 1 & 2 «Imaginaire des graines végétales», Urgences de l’Hôpital Chiva, Commissariat Xavier Malbreil, Foix 2
Lumina fiction, Organix & prototype ConnexaViva, Rencontres Croisements numériques, Saint Nazaire
2015
Prototype ConnexaViva & une série de tableaux, Exposition Vita Nova, Galerie Claude Samuel, Paris
Série Aquatilium, événement Croiser l’art, la science et l’environnement, Sfax, Tunisie
Installation Imaginary ecosystem, exposition «Are We Already Gone? Artists on the Art of Leaving», FlickerLab
Sculptures de la série Floating pieces, exposition de Galerie Confort des Etranges, Venise
Exposition collective, MAD/E> Les instants de l'étrange, Montpellier
2014
Installation Imaginary ecosystem, exposition «Are We Already Gone? Artists on the Art of Leaving», FlickerLab, Commissariat Negin Sharifzadeh, New York
2013
Sculptures de série Floating pieces, galerie Confort des étranges, Showroom Pierre Louis Mascia, Toulouse
Sculptures de série Floating pieces, salon PAD / Pavillon des arts et du design , Galerie Trait Noir, Paris
Installation vidéo & sculptures Labo Organika, exposition collective Quinzaine culturelle iranienne , Grande salle de l’Aubette, Strasbourg
Performance multimédia Corps-Ecran, événement Emergences, Center Alban Minville , Toulouse
2012
Installation Organix, Rencontres internationalles Arts et systèms, La Fabrique culturelle, Toulouse
Performance Corps-Ecran, Festival Empreintes Numériques, Centre Culturel Bellegarde , Toulouse
Installation vidéo, sculptures & dessins, Exposition Intérieur/Extérieur, Mille Tiroirs, Pamiers
2011
Projet Labo Organika : installation vidéo, sculptures & dessins , festival Novela, Forum numérique, musée Les Abattoirs, Toulouse
Installation vidéo interactive Organix, centre culturel Bellegarde, Festival Traverse Vidéo , Toulouse
Installation Labo Organika, exposition collective Affinités numériques, La Fabrique Culturelle, Toulouse
2008
Sculptures de série Floating pieces, exposition collective, Galerie Dey, Téhéran
Installation sculpture, exposition Medias, centre d’art La Maison des Artistes , Téhéran
2007
Sculptures, exposition collective Art moderne, Musée Saba, Téhéran
Exposition collective, Sculptures, centre d’art La Maison des Artistes, Téhéran
-
2025–202'4
Bourse de résidence de recherche et création (6 mois), Région Île-de-France, pour le projet Nymphal / Fluid Territory2024
Bourse de recherche et d’expérimentation SCAN, Région Auvergne-Rhône-Alpes, pour le projet pluridisciplinaire Nymphal / Fluid Territory
Bourse de recherche ADAGP pour le projet Nymphal
Acquisition de l’installation Apparitions #2 par la Collection d’art contemporain du Département de la Seine-Saint-Denis2023
Oeuvre lauréate de l’ISEA International et sélectionné par réseau Hacnum & Institut Français : PHYLOGENÈSE INVERSE avec Dominique Gonin Peysson, collaborations Rémi Boulnois & Florent Colautti, 2023
2022
Lauréante prix Nouveaux Médias, OPLINEPRIZE International, commissaire Dominique Moulon, Paris
2018
Bourse de création pour le projet Dissimilarium 0.1 (Sites Fictifs) par le SCAN (Région Auvergne Rhônes-Alpes)& Dicréam / CNC
2016
Bourse de création pour le projet Lumina Fiction #2 par Clermont-Ferrand Communeté
2015
Bourse de production pour le projet Lumina Fiction par le Dicréam / CNC
2014
Aide individuelle à la création pour le projet « Mes créatures aquatiques», de la DRAC midi Pyrénées
2007
Troisième prix de l’Académie Iranienne des Arts , Cinquième Biennal de la sculpture, Musée Arts contemporains, Téhéran
Deuxième prix de l’exposition collective Rûmî, Musée des Arts Religieux, Téhéran
-
2024
Corps Célestes / Etre terrestres, Centre Wallonie Bruxelles, Paris
2023
Intervention «Créations trans-médias / Entre fiction et Anticipation». journée d’études Aurélie Herbet Pratiques artistiques numériques et enjeux environnementaux- Université paris 1 Pantheon Sorbonne
2022
Article Artpress de Dominique Moulon à propos Phylogenèse Inverse avec Dominique Peysson en coll. avec Remi Boulnois
Article sur Artnews.lt autour de Geomorph Momenta à Meno Parkas Galerija à Kaunas Lituanie, par Gabriele Arlauskaite
The multi-media artist’s guide to the galaxy, interview par Valentina Bianchi, Kiculture
2021
Portrait d’artiste , CLUTCH Magazine, Toulouse 2021
2017
Portrait d’artiste, magazine numérique Turbulences Vidéo #96 Festival VIDEOFORMES
Article «France is loving this Iranian Bioartist’s Microbe-Inspired Installations», Emagazine “labiotech”, Evelyn Warner 2016
2016
Article Libération, « Gueules d’hémisphères », Lumina Fiction, Exposition centre des arts d’Enghien les Bains, Clémentine Gallot
Article Le Parisien « Des microbes géants qui grimpent aux rideaux ! », Lumina Fiction, Exposition centre des arts d’Enghien les Bains, Par Daniel Pestel
2007
Mention des oeuvres dans « The 5th tehran contemporary sculpture biennial, Musée d’art contemporain de Téhéran
-
2022
Artpress: Le Chef-d’œuvre du moment : « Phylogenèse inverse » de G. Behrouznia et D. Peysson
2022
Artnews: L’œuvre Geomorph Momenta à Meno Parkas Galerija à Kaunas en Lituanie
2022
Kiculture: Le guide de l'artiste multimédia à travers la galaxie : un entretien avec Golnaz Behrouznia
2021
CLUTCH Magazine: Portrait d’artiste Golnaz Behrouznia
2021
Vidéoformes: “Dissimilarium 0.2” de G. Behrouznia au Quai des Savoirs, Toulouse
2021
Magazine Culture Bains Route des Villes d'Eaux du Massif Central 2021, Auvergne
2021 - 2020
Magazine de cultures numériques TURBULENCES VIDEO N ° #110 et N° #109
2017
Web-magazine Turbulences Vidéo #96 - Festival VIDEOFORMES, P.68 - P.89
2016
Art the Science: Creator Golnaz Behrouznia
2016
Labiotech: «France is loving this Iranian Bioartist’s Microbe-Inspired Installations»
2016
Libération: Gueules d’hémisphères
2016
Le parisien : « Des microbes géants qui grimpent aux rideaux ! »
2016
Mondes sensibles: « Genèse » & « Ecosystèmes fictifs »
2015
Parcours des arts: « La vie imaginée »
TEXTES
Inspirée par les sciences et notamment la biologie, Golnaz Behrouznia crée un monde nouveau, des sortes d’écosystèmes microscopiques qui nous plongent dans des processus hypothétiques d’émergence de la vie. Répertoriées et classifiées, ses chimères se jouent de la réalité en la prenant à revers.
-
L’extimité du beau, les Corps invisibles de Golnaz Behrouznia.
En dialogue constant avec les animalcules et autres chimères, qu’elle développe depuis 2010 et son arrivée en France à Toulouse (avec ses séries de Parallel living forms, puis Ecosystem Pattern), avec ses Agrégats Golnaz Behrouznia dessine une idée de sur-nature qui joue avec la beauté cachée d’un vivant que la jeune artiste iranienne matérialise à travers différentes installations, et sculptures, aux ordres de sa seule Imagination Artistique. Un corpus de recherches par lesquelles l’artiste, dès les prémisses d’une œuvre développée aux Beaux Arts de Téhéran, travaille à faire émerger dans un univers de fantasmes d’animacules composé d’étranges mélanges de différents stades de vie(s), avec cette inspiration du flottant et du microscopique, qu’elle a par la suite découvert chez les Diatomées ou les Rotifères. Une œuvre où, paradoxalement, l'artiste affirme à la fois sa fascination pour la beauté et pour le dégoutant de ce qui fait la vie.
Tel un praticien, confronté à la terrible réalité du vivant, Golnaz Behrouznia demeure émerveillée par la mécanique d’un corps plein de vie autant que d’une intimité de sang, de viscères, de tissus, de merde… où se développent harmonie et abcès purulents comme difformités de dérèglements indomptables. A cet instant, l’extime et l’intime se rejoignent dans les dessins de Golnaz Behrouznia. Hors des règles d’une génétique programmée, ils révèlent une vie n’obéissant qu’aux fictions d'Ecorchés hétérogènes ou d’Agrégats d’anatomies par lesquels l’artiste compose le programme d’une beauté cachée qui s’affranchit des règles de réalité pour revenir à l’état sauvage. Dans des grouillements d’ailes, de larves, de pattes ou d’antennes entre des lianes comme autant des fibres-branches musculaires, nait une vie artistique qui n’a plus de limites que l’extimité de Lacan : celui d’une intimité surexposée, l’unheimlich de Freud, traduit par l’uncanny ; nom de cette vallée de l’étrange, de inquiétante étrangeté de l’humain imité par la machine.
Extra terrestres, les « corps invisibles » de Golnaz Behrouznia ne semblent vivre que dans l'espace visible dont les vecteurs de mutation sont la main et la plume de l’artiste. Tel l’équipage de la capsule miniaturisée du Voyage fantastique (Richard Fleischer, 1966), nous voici propulsés dans un corps devenu galaxie. Nous en contemplons alors les Relations iconographiques, dessins d’organes devenus écueils. Portulans, cartes, chimères, codex secrets, à la fois archives et prophéties, les dessins de Golnaz Behrouznia annoncent et historicise ses mondes : ceux disparus comme ceux en devenir dans son art. Cette mécanique du vivant, si bien révélée à la Renaissance par les peintres-ingénieurs, Golnaz Behrouznia ne la reproduit pas d’après dissections ou traités anatomiques (on pense à l’artiste Hongrois Jenö Barcsay), mais par des fantasmes biologiques, qu’elle intègre et hybride d’un devenir Deleuzien qui fictionne et mécanise un « être humain », « être animal », « être végétal » et pourquoi pas minéral ou artificiel.
Ainsi, nait une narration du trait qui nous emmène dans les recoins des systèmes vivants, abris de maladies recluses, autant que vers les confins lointains de planètes inconnues, où se développent d’autres vies autour d’une beauté extra terrestre en écho à nos cellules intimes. Car si Golnaz Behrouznia dépasse les limites d’une beauté cachée, ses dessins veillent à greffer « de l’empathie à ces corps troubles, à réveiller la curiosité et aller au delà des codes collectifs, pour nous pousser à nous ouvrir à ce que l’on ne connait pas ! » à travers une extimité du beau.
© JJGay 2026
-
À l’occasion de sa résidence de recherche et création 2023 - 2024 / Tremblay-en-France. Nous pourrions penser à un nouveau Codex en regardant le travail de Golnaz Behrouznia, un codex qui se découvre par le dessin, la sculpture, l’installation, et s’hybride par les technologies. Inspirée par les sciences et notamment la biologie, Golnaz Behrouznia crée un monde nouveau, des sortes d’écosystèmes microscopiques qui nous plongent dans des processus hypothétiques d’émergence de la vie. Répertoriées et classifiées, ses chimères se jouent de la réalité en la prenant à revers.
Qu’importent qu’elles furent, soient ou deviennent, l’important est qu’elles nous plongent dans une nouvelle poétique du vivant où les sujets essentiels tels que l’émergence de la vie et l’évolution de l’environnement terrestre se posent en filigrane.
« Une partie de mon travail se concentre sur l’énigme du vivant et l’anticipation du milieu naturel, en mettant en jeu les formes et les fonctions artificielles et synthétiques, et leur lien avec les questions entourant les formes de vie biologique », dit-elle d’ailleurs. Pourtant, cet univers organique nous emmène au-delà de la forme et nous invite à prendre le temps de voir. Contempler pour saisir ces siècles d’évolution qui clignent ici des yeux pour nous ramener à notre échelle. Contempler pour saisir toutes les facettes des enjeux environnementaux soulevés. Contempler pour découvrir les mutations provoquées par l’usage des algorithmes et des prothèses robotiques
-
« Les espaces de son travail révèlent autant de recherches issues des paillasses d’un laboratoire de recherches que de la présentation d’un muséum d’histoires naturelles. Le monde de Golnaz Behrouznia emprunte aux règnes végétal et animal, leurs modèles physiques et biologiques, pour suggérer par un procédé parallèle, une évolution alternative du vivant. Les foisonnements de ses dessins sont autant d’écosystèmes de formes, de lumières et de couleurs qui viennent contaminer les espaces. Chaque détail traduit la fragilité tant par leur capacité d’expansion méticuleuse que par l’évanescence des formes dont certaines sont amenées à disparaître. »
-
Depuis son passage par les Beaux-arts à Téhéran et la Création Numérique à Toulouse, Golnaz Behrouznia se fait connaître par un travail plurimédia enté sur la chose vivante. Ses dessins, ses installations et performances prennent part à plusieurs expositions en Iran, en France et à l'étranger. En 2017, elle crée l'installation Lumina Fiction #2, proposant un environnement immersif autour d'une fiction biologique. Avec sa performance multimédia ElectroAnima-Experiment, elle propose une version parallèle de l'émergence de la matière et de la vie. Les travaux récents de Golnaz Behrouznia reposent sur une volonté d’interroger les enjeux sociétaux et environnementaux avec les outils mêmes qui ont façonné nos trente dernières années. En 2021, elle crée Dissimilarium 0.2, îlots interconnectés reliés à des datas cosmiques, révélant des mondes imaginables à travers des lumières et des sons génératifs. Dans l’œuvre ,c’est la question brûlante de savoir comment habiter le monde, quand il est peut-être une illusion, ou quand il est peut-être déjà trop tard.