AMANDINE
GURUCEAGA
HEALING SURFACES
Jusqu’au 11 novembre
Your Scar is a Line, 2023, tissus teintés, acier brûlé sur bois, 122 x 95 x 5 cm
4000 euros
Amandine Guruceaga se joue des mouvements entre le dedans et le dehors pour explorer des peaux mémoires. Le travail de la couleur, la lumière et des effets de mutations des matériaux, donne à voir sous et sur les surfaces-membranes. L’artiste explore le visible et l’invisible. La série Healing Surfaces innerve des questions d’effacements et de révélations, de persistance et de résistance.
Water Window, 2023, tissus teintés, laiton brûlé sur bois, 122 x 95 x 5 cm
4000 euros
@Allyssa Heuze
Amandine Guruceaga, née en 1989, vit et travaille à Marseille. Son travail est un éloge du faire, un rapport physique, intime à la matière.
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Diplômée de l’École supérieure des Beaux-Arts de Marseille en 2013, Amandine Guruceaga installe la même année sur la plage du Prado une commande publique, Mirador balnéaire, dans le cadre de Marseille-Provence 2013 (Marseille Capitale européenne de la culture).
En 2014, elle passe trois mois en résidence d’échange aux Glasgow Sculpture Studios, où elle se saisit du tartan écossais et produit un ensemble de sculptures montrées lors du solo show Wupu Beach Bang à la Pipe Factory. À son retour, elle cofonde TANK, à Marseille, un artist-run space, lieu de production et de diffusion où sont invités des artistes. En 2016, elle est co-commissaire de Raoul Reynolds : une rétrospective, exposition double volet présentée lors du festival Glasgow International et à la Friche la Belle de Mai. Elle a présenté ses œuvres à la galerie Quadrum à Lisbonne, à la villa Arson dans le cadre de RUN RUN RUN, ou encore à Mains d’Œuvres à Saint-Ouen.
En 2018, lors de son solo show à la galerie Montéverita elle présente l’aboutissement de ses recherches sur le cuir développées durant sa résidence LVMH Métiers d’Art et plus récemment lors des Révelations Emerige et du Salon Montrouge.
Amandine Guruceaga initie un ensemble d’œuvre protéiforme, passant de la sculpture à l’installation, de l’objet précieux au projet dédié à l’espace public comme, par exemple, dans le cadre du programme «1 immeuble-1 œuvre» en 2022 où elle livre 3 ensemble de sculptures pour le programme immobilier La Transat à Marseille.
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2023
Healing Surfaces, Galerie Julie Caredda, Paris
2019
Lady Rosebud, stand Art-O-Rama, rendu de la résidence Compagnie Fruitière, Côte d’Ivoire.
2018
Colour Sparks, dans le cadre des résidences LVMH Métiers d’Art, Monteverita, Paris
Précipité, duo-show avec Tom Giampieri, Espace à vendre, Nice
2016
Nè, duo-show avec Catarina de Oliveira, Printemps de l’Art contemporain, Tank, Marseille
Devouring what is Contiguous, duo-show Galeria Quadrum, Lisboa, Portugal
2014
Wupu Bleach Bang, The Pipe Factory, Glasgow, UK
2013
Nana Benz, Galerie Diagonales 61, commissariat Pedro Morais, Marseille
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2023
« Caca Bleu Véritable » Moly Sabata, Sablons, commissaire Joël Riff, Lyon
“After Maths”, Galerie mazzoli, comissariat Lucia Longhi, Berlin
2022
«Plongez dans la couleur» Musée d’art contemporain de Montélimar
«Private Salon» Show LVMH La Samaritaine, Paris
«SAGA» La Station, Nice
«Peinture au mètre» Galerie Espace à Vendre, Nice
2021
«Exposition 100%» - La Villette Paris - Sculpture monumentale dans l’espace public
« Bons Baisers de Nice» Galerie Espace à vendre, Nice
Spring Show X Paris, Espace temporaire Babylone Immo, Paris
2020
«Soft Power» - Hôtel de Gallifet - Manifesta 13, Aix en Provence
« Street Trash : l’effet spécial de la sculpture », Friche la Belle de Mai, Marseille
2019
Sculpture publique Festival Lieux Mouvant, Le Grand Launay, Bretagne
«Tekhnè» Cité de la Mode et du Design, Paris
«Mutagénèse» Maison R&C Commissaires-priseurs, commissariat N.De Ribou&J.Thomas, Marseille
Sélection 64ème Salon Montrouge, Le Beffoi, Paris
«Le grand détournement» Galerie Ceysson Benetiere, Paris
2018
«Outside Our» Prix des Révélations Emerige, Villa Emerige, commissariat Gaël Charbau
« A rebours » invitation par Annelise Michelson, Lafayette Anticipation, Paris
« Swab Art Fair » Galerie Double V, Barcelone
«Formes d’Histoires» Centre d’art contemporain Les Tanneries, Amilly
2017
«La saga» galerie Double V, Marseille
«Prix des Ateliers de la ville de Marseille» Friche la Belle de Mai, Marseille
«Camera Camera» Salon d’Art Contemporain, Hotel Windsor, Nice
«Inventeurs d’Aventures» Villa Arson Nice, commissariat Gaël Charbau
«Based on a True Story» Galerie Derouillon, Paris
2016
«Culture Pop Marauders», Mains d’oeuvres, Saint Ouen, commissariat Benoît Lamy de La Chapelle, In Extenso
«Run Run Run» Centre d’Art de la Villa Arson, Nice
«Raoul Reynolds : une rétrospective» Friche la Belle de Mai, Marseille
«Saga» sur une invitation de Rafaela Lopez, ART-O-RAMA salon international d’Art contemporain Marseille
«Okay Confiance Festival» Atlantis espace de la collection Sébastien Perret, Marseille.
«Raoul Reynolds : a retrospective» Scotland Street School Museum, pour «Glasgow International »
2015
«Early Works Meets Appartement» Appartement 27bis, commissariat Thimothé Chaillou, Paris.
«Utopia» Les charpentiers de la Corse, Ponte Leccia, Corse.
«The Kaowkovsky Institute Museum» Festival du Printemps de l’Art Contemporain, Marseille.
«Studio galerie» Friche la Belle de Mai, Marseille.
2014
«François Villon, Coeur à vif» Collège F.Villon, Paris.
«Arts Ephémères», parc de la maison blanche, Marseille.
«Volet 1», exposition des diplômés, galerie Hors-les-Murs, Marseille.
2013
«Sculpture Synchronisée» happening
«Des corps compétents», commissariat Arnaud Labelle-Rojoux, Villa Arson, Nice
2012
«VS», galerie Hfg Offenbach/Satellit, Berlin
«Les Mariannes», espace Villeneuve Bargemon, commissariat Anita Molinéro, Marseille
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2023
Commande soleieia de Bouygues Immobilier, Marignane
Commande « Page Blanche » de la Matmut pour l'hôtel Hyatt, Rouen
2022
Commande publique Bouygues immobilier, Istres Commande publique 3 sculptures pour les 3 halls de la Transat, 1 immeuble - 1 oeuvre
2021
Commande Centre d’Art Vent-des-Forêts en partenariat avec l’IRCAM Centre Pompidou Finaliste de l’Art dans la Ville de Montrouge, sculpture publique
2019
Le Guide, sculpture in situ, Lieux Mouvants, Lanrivain, Bretagne
2013
Sculpture publique, Mirador Balnéaire «Rendez-vous au(x) David(s)», Mairie du 6e et 8e arrondissement, Marseille capitale de la culture européenne, durée 1an, plage du Prado
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2021
Résidence Collection Yvon Lambert, Avignon
Finaliste Prix MAIF pour la sculpture Lauréate du programme «Traversées » Ministère de la Culture
2019
Résidence internationale de la Compagnie Fruitière, Fraeme, Côte d’Ivoire
2018
Résidence Vent des Forêts, Meuse
2017
Résidence LVMH Métiers d’Art à la tannerie Riba Guixa, Espagne
2016-2018
Résidence des Ateliers de la Ville de Marseille
2015
Résidence Les Charpentiers de la Corse, Ponte Leccia, Corse
2014
Résidence d’échange Triangle France, à Glasgow Sculpture Studios, Ecosse
2012
Lauréat, second prix du concours «Les Mariannes», Ville de Marseille
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2013 : DNSEP avec les félicitations, École supérieure d’Art et de Design Marseille Méditerranée
2010 : DNAP avec mention du jury, École supérieure d’Art et de Design Marseille Méditerranée
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Co-fondatrice et Co-directrice de TANK depuis 2014 (Artist-Run-Space, Marseille) :
2020
Street Trash : L’ effet spécial de la sculpture, Friche la Belle de Mai, Marseille
2016
«Raoul Reynolds : a retrospective» co-commisariat Francesca Zappia, avec Stéphanie Cherpin, Sandro Della Noce, Guillaume Gattier, Amandine Guruceaga, James McLardy, Helen de Main, Benjamin Marianne, Douglas Morland, Philippe Murphy, Bobby Niven, Alys Owen, Emilie Perotto
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2023
ELLE DECORATION, numéro collector - spécial pop culture, N° 307 juin 2023
Healing Surfaces, 2023, tissus teintés, métal brûlé sur bois, 60 x 45 x 5 cm
1400 euros chacune
« Amandine Guruceaga articule des paradoxes où les altérations participent de révélations chromatiques, formelles, métaphoriques et mystiques. Why are you on the other side? Chaque matériau et chaque geste impliquent une charge symbolique qui nous invite à une exploration des formes. Ces dernières sont souvent liées aux corps humains, animaux, végétaux, mais aussi aux corps liquides. »
— Julie Crenn
Sans titre (trophée#1), 2023, cuivre brûlé, tissus teintés, mousse, 56 x 32 x 12 cm
1600 euros
Sans titre (trophée#2), 2023, cuivre brûlé, tissus teintés, mousse, 52 x 37 x 5 cm
1600 euros
Burned Tongs, 2023, tissus teintés, cuivre brulé sur bois, 122 x 95 x 5 cm
5500 euros
Regenerative Liquid for Alpha Cell, 2023, tissus teintés, cuivre brûlé sur bois, 156 x 122 x 5 cm
5500 euros
L’artiste malmène et caresse le métal, le tissu, les peaux. Elle se joue des frontières entre l’art et l’artisanat, l’organique et la technique, pour mieux explorer les processus de fabrication et l’histoire socio-économique des matériaux.
My heart your tongue “Empathie”, cuivre brûle gravé, tissus, mousse, socle en acier, 150 x 70 x 20 cm
4500 euros